সংগীতে সেট করুন: পিয়ানো মিল Mill

পিছনের গল্প

পিয়ানো মিলের সূচনা ব্রুস ওল্ফ ১৯ 197৫ সালে তাঁর স্থাপত্য গবেষণামূলক গবেষণায় আবিষ্কার করেছিলেন যে, ১৯ শতকের শেষের দিকে এমন একটি সময় ছিল যখন অস্ট্রেলিয়া অন্য দেশের তুলনায় জনসংখ্যার মাথায় পিওনো বেশি ছিল। এর মধ্যে অনেকগুলি উট এবং ষাঁড়ের ড্রে দ্বারা আউটব্যাকে পৌঁছেছে, নিঃসন্দেহে নিখুঁত অবস্থায় নেই। এটি কোনও কঠিন ঘটনা বা আংশিকভাবে কোনও কল্পকাহিনী হিসাবে গুরুত্বপূর্ণ নয়, কারণ এটি সুরক্ষিতভাবে যথেষ্ট সুরক্ষিতভাবে উলফের স্মৃতিতে সুরক্ষিত ছিলেন সুরকার এরিক গ্রিসওয়োল্ডের সাথে দেখা করার জন্য যিনি প্রায়শই প্রস্তুত পিয়ানোগুলির সাথে কাজ করেন। ওল্ফ অস্ট্রেলিয়ার আশেপাশের সমস্ত ক্ষয়িষ্ণু পিয়ানো সম্পর্কে চিন্তা করেছিলেন যে তারা এরিকের লেখা হবে বলে প্রস্তুতি নিচ্ছেন। এবং পিয়ানো মিল প্রকল্পের জন্ম হয়েছিল।

পারফরম্যান্সের সময়, পিয়ানো মিল লাউরেসগুলি খোলার এবং বন্ধ করার মধ্য দিয়ে সোনিক প্রবাহে থাকে।

দ্বিতল মিলটি প্রায় 4.5 মিটার ফ্লোর প্লেটের চারপাশে নকশা করা হয়েছিল, প্রতিটি স্তরের প্রতিটি প্রাচীরের বিপরীতে 2 টি স্ট্যান্ডার্ড সোজা পিয়ানো তৈরি করা হয়েছিল, সুতরাং একসাথে সেখানে 16 পিয়ানো থাকার জায়গা ছিল। ভবনের মাঝখানে একটি অলিন্দের মতো গর্তের মাধ্যমে পিয়ানোগুলি তাদের নতুন বাড়িতে intoুকানোর অনুমতি দেওয়ার জন্য ভবনটি মাটি থেকে উঁচু করে তোলা হয়েছিল। দেওয়ালের বড় লুভরগুলি মিলের অ্যাকোস্টিককে পরিবর্তন করতে খোলার জন্য এবং বন্ধ করার জন্য তৈরি করা হয়েছিল। ১ p টি পিয়ানো স্থানীয় অঞ্চল থেকে প্রাপ্ত হয়েছিল; অনেকগুলি বেশ কার্যকরী, এমনকি যুক্তিযুক্ত সুরে এবং অন্যরা আরও জীর্ণ, উইঙ্কি কীগুলি, কাঠবাদাম এবং অদম্য সুরগুলি সহ with ওল্ফের ধারণাটি ছিল যে পিয়ানোগুলি মূল, আউটব্যাকের শোভনীয় শব্দ এবং নস্টালজিয়ার অনুভূতি সঞ্চারিত অবস্থায় রাখতে হবে।

ওল্ফের সহযোগিতায়, গ্রিসওয়াল্ড পিয়ানো মিল চালু করার জন্য একটি নতুন কনসার্ট-দৈর্ঘ্যের কাজ তৈরি করেছিলেন এবং এই নতুন মেগা-যন্ত্রের অভূতপূর্ব শব্দ সম্ভাবনাটি অনুসন্ধান করেছিলেন। ভর সাউন্ড টেক্সচার, প্রকৃতি-অনুপ্রাণিত সাউন্ডস্কেপ এবং পার্লার সংগীতের নস্টালজিক টুকরো অন্তর্ভুক্ত করে গ্রিসওয়োল্ড তার পিয়ানো রচনাগুলির বৃহত আকারটি বাড়িয়েছিলেন, স্থাপত্য, প্রাকৃতিক পরিবেশ, ক্ষয়িষ্ণু পিয়ানো এবং স্মৃতির রূপান্তরকারী গুণগুলির প্রতিক্রিয়া দেখিয়েছিলেন। সমন্বিত আন্দোলনের সংগ্রহ All’s Grist যা মিলে আসেক্ষয়িষ্ণু ব্যবস্থাগুলিকে অনন্য উপায়ে বোঝায়, যন্ত্রগুলির আইডিয়াসিঙ্ক্রেসিগুলি, মাইক্রোটোনাল পার্থক্য এবং ভাঙা স্ট্রিংগুলি হাইলাইট করে। এটি এমন এক টুকরো যা প্রতিটি পিয়ানোয়ের পিছনে গল্পটির একটি শক্তিশালী ধারনা বহন করে।

চলমান গল্প

আমরা সমস্ত ইন্দ্রিয়ের মাধ্যমে বহু উপায়ে একটি জায়গার সাথে জড়িত। সঙ্গীতগতভাবে, আমরা সকলেই এমন এক স্থানের বর্ধন করি যেখানে অর্থ ও অনুভূতিগুলি বাস্তুগতভাবে উদ্ভূত এবং সামাজিকভাবে এবং যথাযথভাবে এম্বেড করা হয়1। গত বছর লঞ্চ হওয়ার পরে, পিয়ানো মিল মানুষের ক্রমবর্ধমান সম্প্রদায়ের এমন জায়গা দখল করেছে। এটি এমন জায়গা হয়ে উঠেছে যা একটি অভ্যন্তরীণ জীবনের সাথে ঝাঁকুনি দেয় এবং সংবেদনশীল ব্যস্ততার কয়েকটি স্তরে সজ্জিত করে স্থান-অনুপ্রেরণামূলক সংগীত এবং শিল্পের আবাস হয়ে ওঠে।

পারফর্মাররা সিঁড়ি বেয়ে পিয়ানো মিলের ভিতরে অ্যান্ট্রিয়াম জাতীয় গর্তের উপরে উঠছে।

সাইট-নির্দিষ্ট শিল্প - এমন কিছু যা তার অবস্থান এবং স্রষ্টার দ্বারা সমানভাবে সংজ্ঞায়িত হয় এবং স্থায়ীভাবে সিটুতে থাকে - এর একটি দীর্ঘ traditionতিহ্য রয়েছে এবং এর অনেকগুলি রূপ অগণিত মিডিয়া এবং প্রকাশনাগুলিতে নথিভুক্ত করা হয়েছে। যুগে যুগে, সাইট-নির্দিষ্ট শিল্পটি বিল্ট বা প্রাকৃতিক পরিবেশের মধ্য দিয়ে, আমরা কীভাবে কোনও স্থানের অভিজ্ঞতা অর্জন করব, তার সাথে সংযোগ স্থাপন করব এবং মনে রাখব তার সাথে অবিচ্ছেদ্য। তবে সাইট-নির্দিষ্ট শিল্পের সমসাময়িক ফর্মগুলি অনন্য উপায়ে পরীক্ষামূলকভাবে বিকশিত হচ্ছে। এই ধরণের রূপগুলি ১৯60০ এর দশকের শেষের দিকে শিল্পের ক্রমবর্ধমান পণ্যাদির ফলস্বরূপ আবির্ভূত হয়েছিল এবং শিল্পের স্বায়ত্তশাসন এবং সার্বজনীনতা উদ্যাপনের লক্ষ্যে ছিল2। এর ফলে স্থল শিল্প, প্রক্রিয়া শিল্প, পারফরম্যান্স আর্ট, ইনস্টলেশন শিল্প, সম্প্রদায়ভিত্তিক শিল্প, পাবলিক আর্ট এবং বহু-শিল্প ফর্মের মতো ফর্মগুলির দুর্দান্ত একত্রীকরণ ঘটেছে। এই পরিভাষাগুলির অন্তর্নিহিত প্রায়শই একটি অখণ্ডতা যা কাজের অবিচ্ছেদ্যতা এবং এর প্রসঙ্গে প্রকাশিত হয়। কোওনের মতে এই পদ্ধতির ক্ষেত্রে অপ্রাপ্তিযোগ্যতার একটি অনুমানও রয়েছে - আপনাকে সেখানে থাকতে হবে!

চলমান পিয়ানো মিল প্রকল্পগুলিতে নতুন এবং পরীক্ষামূলক সংগীত এবং শিল্পের ফর্মগুলিকে জড়িত করার সাথে সাথে তারা সংগীত তৈরি এবং উত্পাদনের পুরানো উপায়গুলি প্রতিবিম্বিত ও পুনরুদ্ধার করে। মধ্যযুগ থেকেই সুরকাররা তাদের সংগীতের চারপাশের প্রভাব সম্পর্কে খুব সচেতন ছিলেন এবং তারা সে অনুযায়ী তাদের সংগীতকে আকার দিয়েছেন। এমনকি কোনও অঞ্চলের সংগীত সুর বা তালের উপর নির্ভর করে, একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে, লোকেরা নিখরচায় ছিল না বা আশ্রিত ছিল, কাঠের কুটিরে বা তাঁবুতে বাস করছিল, কাঠের বা পাথরের ঘরে, বাড়িগুলিতে বা মন্দিরগুলিতে উচ্চ ভল্ট বা নিম্ন ভারী গৃহসজ্জা বা হালকা ছাদযুক্ত3। তবে কনসার্ট হল ডিজাইন এবং অ্যাকোস্টিক প্রযুক্তির উন্নতির সাথে আর্কিটেকচার এবং সংগীত এবং আর্কিটেক্ট এবং সুরকারের মধ্যে সম্পর্ক কিছুটা হলেও হারাতে বসেছে।

এখানে আরও কিছু বিষয় ঝুঁকির মধ্যে রয়েছে: কনসার্ট হলগুলির বিকশিত স্থাপত্য নকশাগুলি শাব্দিকভাবে বিস্তারিত শ্রোতার পরিবেশ সরবরাহ করে তবে তারা সরাসরি সংগীতের সামাজিক ভূমিকা বিবেচনায় নিতে ব্যর্থ হয়। বেন্টলে মন্তব্য করেছেন যে একটি মঞ্চের মুখোমুখি বসার সোজা সারিগুলির পক্ষে থাকা হলগুলির ধারণাটি একটি বিশেষ অভিজ্ঞতার সাথে জড়িতদের মধ্যে অন্যতম হ'ল লাইভ মিউজিকের সামাজিকতার পক্ষে অনন্য is 4। আমি যুক্ত করব যে এই জাতীয় স্থানগুলি শ্রোতার জন্য অভিজ্ঞতার পরিবেশকে হ্রাস করতে পারে এবং তাই কোনও ছাপ, স্মৃতি ছেড়ে দিতে ব্যর্থ হয়; বিশেষত যদি এই প্রসঙ্গে শোনা সংগীতটি পরিচিত না হয়।

দ্য পিয়ানো মিলের ভিতরে পিয়ানোবাদীরা।

‘নতুন সংগীত এই সমস্যার মুখোমুখি: এটি অপরিচিত, এর বিভিন্ন রচনাশৈলীর শৈলী, এর সরঞ্জামের বিস্তৃত পুল এবং এর বহুমাত্রিক রূপগুলি এটিকে স্থায়ী heritageতিহ্যের অংশ হতে অসুবিধে করে তোলে। এর কোনও বাড়ি নেই। কনসার্ট হলগুলিতে পারফরম্যান্স করা, এটি স্থানের বাইরে মনে হতে পারে। সুতরাং, যদিও স্থাপত্য এবং শূন্যস্থানগুলির শাব্দিক বৈশিষ্ট্যগুলি বহু শতাব্দী ধরে বিকাশমান ধরণের সংগীতকে মূলত প্রভাবিত করেছে, এটি আর রচনা এবং ফলস্বরূপ কনসার্টের অভিজ্ঞতার কেন্দ্রবিন্দু নয়। নতুন সংগীত পরিবেশনায় অংশ নেওয়ার জন্য, শ্রোতারা এমন সংগীতের মুখোমুখি হন যা অগত্যা সেই জায়গাগুলির জন্য রচিত হয়নি; এবং সুরকারগণ অজানা পারফরম্যান্স শাব্দগুলির জন্য সুরকার সংগীতটির মুখোমুখি হন।

যদি আমরা সুরকার, স্থপতি, অভিনয় শিল্পী এবং শ্রোতাদের এই বিপরীতমুখী পরিস্থিতি থেকে বাইরে নিয়ে যাই এবং সংগীত এবং এর জায়গাটিকে একত্রে বাড়তে দিই তবে কী হবে? পিয়ানো মিল এই সুযোগটি দিয়েছে। পারফরম্যান্স তৈরির ক্ষেত্রে স্থপতি, সুরকার, শৈল্পিক পরিচালক এবং স্থানীয় সম্প্রদায়ের মধ্যে একটি চলমান পরামর্শমূলক প্রক্রিয়া প্রতিটি ইভেন্টের স্বতন্ত্রতা নিশ্চিত করে। এর চেয়েও বড় কথা, পিয়ানো মিলের গ্রামীণ স্থাপনার কারণে আমরা পরিবেশ, ল্যান্ডস্কেপ এবং আবহাওয়ার প্রভাবগুলি ধারণাগুলি, শৈল্পিক অনুশীলনগুলি এবং পারফরম্যান্সের পাশাপাশি দর্শকদের উপরও পর্যবেক্ষণ করতে পারি।

পিয়ানো মিল প্রকল্পটি যে কয়েকটি প্রাঙ্গনে নির্মিত হয়েছিল সেগুলির কয়েকটি ছিল:

  • সাইটের নিজেই তাত্পর্য এবং ভারবহন রয়েছে এবং সেই জায়গাটি সৃজনশীলতাকে অবহিত করে;
  • পরীক্ষা-নিরীক্ষা traditionalতিহ্যবাহী স্থানগুলিতে পারফরম্যান্স এবং পারফর্মারদের উপর রাখা ধরণের পূর্ব ধারণাগুলি সরিয়ে দেয়;
  • পারফরম্যান্স সাফল্য এবং শ্রোতাদের প্রশংসাতে ঝুঁকি স্বাভাবিকের চেয়ে বেশি ভূমিকা পালন করে এবং প্রচলিত পারফরম্যান্স প্রসঙ্গে প্রয়োজনীয়ভাবে অনুভূত হয় না এমন এক স্পষ্ট স্তর যোগ করে;
  • শ্রোতাদের সদস্যরা শুনতে তাদের নিজস্ব উপায়গুলি আবিষ্কার করতে পারে, দেয়াল এবং traditionalতিহ্যগত আসন দ্বারা নিয়ন্ত্রিত;
  • টেকসই বাদ্যযন্ত্র চর্চায় তাদের অবদান এবং যৌথ স্মৃতিতে সংগীত, পরিবেশ এবং আর্কিটেকচার আন্তঃসম্পর্কিত। একটি নির্দিষ্ট জায়গায় বিশেষ স্থানে জন্মানো সংগীত কেবল সঙ্গীত সম্প্রদায়ই নয়, একটি সাধারণ heritageতিহ্য গড়ে তুলতে সহায়তা করে।

পারফরম্যান্সে আলোক প্রজেকশনও অন্তর্ভুক্ত ছিল।

পিয়ানো মিল এবং ভবিষ্যতে সাইটে প্রকল্পগুলি সঙ্গীত এবং সম্প্রদায়গুলিতে বিস্তৃত তদন্ত সক্ষম করে। এই তদন্তগুলি, বোধগম্যভাবে, এমন মডেল এবং কারণগুলি সন্ধান করেছে যা সফল সম্প্রদায় সংগীতের উদ্যোগকে চিহ্নিত করে। যদিও কোনও সম্প্রদায় বা অঞ্চলের খুব স্বতন্ত্রতা, তবে কোনও মডেলকে অস্বীকার করে খুব কম গুরুত্ব দেওয়া যায় না। স্বতন্ত্রতা একটি শক্তিশালী সরঞ্জাম। আশ্চর্য হয়ে এবং আবেগকে তীব্র করার ক্ষমতা সহ সক্রিয়, স্বতন্ত্রতা মানুষকে একটি অভিজ্ঞতা ভাগ করতে বাধ্য করে, যা এটিকে একটি সম্মিলিত স্মৃতির অংশ করে তোলে। নতুন সংগীত পুরানো করা।

পিয়ানো মিলের সৃজনশীল দল: ব্রুস ওল্ফ (স্থপতি), এরিক গ্রিসওয়াল্ড (সুরকার, সহশিল্পী পরিচালক), ভেনেসা টমলিনসন (সহশিল্পী পরিচালক)
অভিনেতারা: মাইকেল অ্যাসিল, ব্রিলি কাটিং, লুই ডেনসন, স্টিফেন এমারসন, আন্না গ্রিনবার্গ, এরিক গ্রিসওল্ড, মাইকেল হান্নান, লিনেট ল্যাঙ্কিনি, সোনায়া লিফস্ভিটস, থেরেস মিলানোভিক, স্টিভ নিউকম্ব, অ্যালিস্টায়ার নোবেল, কলিন নোবেল, ভেনেসা টমলিনসন, কারা ট্রান, ইয়িটজেকিড
আন্দোলনের শিল্পী: জান বেকার-ফিঞ্চ
রেকর্ডিং ইঞ্জিনিয়ার: মাইলস ম্যামফোর্ড
ভিডিও শিল্পীরা: বাস্তব মিডিয়া
360 ভিজ্যুয়াল: টিম লেসলি (এবিসি ডিজিটাল গল্প বলার)
গবেষণা: জোসলিন ওল্ফ

এই নিবন্ধটি Asutralian সংগীত কেন্দ্রের অনলাইন ম্যাগাজিনের অনুমতি নিয়ে পুনরায় প্রকাশ করা হয়েছিল অনুরণন। এখানে মূল নিবন্ধ পড়ুন।

কনরাড গ্যাজেট দ্বারা পিয়ানো মিলটি 31 মার্চ 2017-এর ডার্লিং ডাউনস ওয়েস্ট মোরটন আর্কিটেকচার পুরষ্কারে একটি আঞ্চলিক প্রশংসা পেয়েছে।

1) লিভিট, জে। (1996) আবেগের নৃতত্ত্বের অর্থ এবং অনুভূতি। আমেরিকান নৃতাত্ত্বিক, 23, 514-539। ডিওআই: 10.1525 / ae.1996.23.3.02a00040

2) কোয়ান, এম। (2004) একের পর এক স্থান: সাইট-নির্দিষ্ট শিল্প এবং অবস্থানের পরিচয়। কেমব্রিজ, এমএ: এমআইটি প্রেস।

3) ফোরসিথ, এম (1985)। সংগীতের জন্য বিল্ডিং: আর্কিটেক্ট, সংগীতশিল্পী এবং সপ্তদশ শতাব্দী থেকে আজ অবধি শ্রোতা। কেমব্রিজ, যুক্তরাজ্য: কেমব্রিজ বিশ্ববিদ্যালয় প্রেস।

৪) বেন্টলি, ডি (২০০৯) নতুন সংগীত: কেউ কি বাইরে আছেন? সংগীত ফোরাম, 15/3 মে-জুলাই 2009, 17-19।

সাবস্ক্রাইব

আমাদের নিউজলেটার